“美”是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。
我觉得做事不用太想未来，把当下的事情做好，像植物一样，等待小苗长成大树，从土里慢慢生长出来，才有修剪枝叶的余地，由简至茂。
在这种不急的状态下，很少有不美的东西。过去商业忙着高速发展，大家没有机会和时间“美”，在仍然是资源、资本决定一切的氛围下，概念很容易会被炒的很火，真正能把“内容”做美的人，非常有限，而这些不是靠资源，甚至时间能搞定的。
这也是今天所谓中式美学复兴的原因，说起文人传统，很多人会联想到晚明“袁宏道”们沉溺在玩乐里，但中国真正的文人传统，是在小的精神家园蓄积能量，有不把得失完全放在责任上的好状态，即独善其身是为了兼济天下。
我之前做设计公司有一个深刻的感受，大多数客户比较容易接受“没必要吧”的设计细节，那些真正费力的细节往往很难落地，但真正的精致，往往要付出几倍的代价去获取些微的差别。其实明眼里看的就是那一点点差别，但就是这一点点代表了你坚持的品位。
做设计很有意思，因为每一件物品里面都会完整地袒露你的价值观，在这个过程中认识他人，也认识自己。设计，我觉得需要做好两件事，一件就是锤炼自己对美的理解，了解什么是典雅，什么是对典雅的突破。另一件就是去除形式感的执念，让美自然生长出来。
现代企业常常讲品牌管理，这其实是建立在品位基础上的。不去做场面上的东西，而是回到最小的事情，慢慢做，不一定要那么快。现在的强有一点用力，并且用得好辛苦，好在当下的中国，已经不再求全统一，只要有不同类别的人群认同、欣赏、跟随就可以了。
我非常感激曾经和上下、宾利合作项目的经验，让我看到好的品牌是怎样去葆有和坚持它们的基因和价值观，当我自己来实践时，发现在面对困难的时候，有一百个理由跳出来告诉你，可以妥协，不必坚持那一点。但为了一点点都不太能发现的细节，可能要付出几倍甚至几十倍的代价。但这正是做事的乐趣所在。比如我们现在做的墨盒，是坯就改了十几次，还没有和大家见面。
记得有位老师跟我说，艺术家最累了，太习惯控制整件事情的所有细节和进程，从无到有地呈现出来，每个艺术家有自己独门绝技一般的偏执。
当然这样做有利有弊，从效率来说，由艺术家主导的品牌，效率不会太高，因为每增加一个要求，相对也会增加很多工作的难度，这是一体的两面。也是一种磨练，慢慢要看看哪些事情是坚持，那些事情是偏执。
和宾利深入合作两年，让我体会到为什么它能做到百年基业。当前很多品牌惯用效率地出台，大家着急地为了凑一个资源拼盘，你吃你的，我吃我的，各取所需就得了。并不是说这样没有好的结果，只是罕有余地深入合作。
我发现宾利重视“人”绝对超过事，与当前以时间成本作衡量标准，有点格格不入。
一天早晨我收到一封合作邮件，来自宾利英国总部，当时第一感觉是骗子，这跟我这种小手工劳动者太没关系了，我连邮件都没回。
第二天邮件又来了，问是不是有什么顾虑，还邀请直接在北京宾利办公室开会，见面之后，我觉得挺好玩的，宾利对结果必然成功没有笃定的态度，反而让后来的合作轻松了。
宾利的纪录片里有一个观点：每一个人对好东西的爱，是不需要教的，是天性。我们小时候受过一些和人性相“拧巴”的教育，所以“自我取悦”在今天提出更有意义。
此外，跟宾利开会的时候，人的个性要被强调说上一百次，在国内我少有在类似场合听到把“人”的重要性如此重复。
过去的发展倾向于整齐划一把人都变成了没有个性的存在，最后都是求同款。现在很多投资人找我们，经常聊起会发现，往往企业家人群的很多决策，不是基于他的分享和满足，是基于匮乏。
我觉得中国未来会真正慢慢开始诞生品牌，品牌像是对人格地塑造，想到某个品牌，它非常鲜明的个性会浮现脑中。
现在做的美学风格实验室不需要爆发式增长，反而需要我们能把一张桌子做得很漂亮。我的体会就是妄念终究会幻灭，那些不够跟紧你人生主线的，终究会烟消云散，没有什么比现实更能教育人。小时候看到长辈们谈事情和做计划，都会养成特别奇怪的习惯，经常打鸡血才能做事情。
这种状态在有的地方最明显了，各个天使投资聚集的咖啡馆，一桌桌谈的事情，让你清楚感觉到鸡血飞溅在周围，恨不能今天才开始做事，明天就去敲钟上市，不是简单的好强与否，而是如果不画出一个泡沫，似乎不能成就一件事情。
东方人的思维和做事不是这样的，我们的设计品牌也包括服装设计，昨天听同事说有一年去日本拜访面料供应商，发现一位老爷爷已经快90岁了，还穿着工人的蓝布工服，在不同架子上整理面料，祖国大陆去的面料供应商们看到后，受到很大的触动也很惭愧，因为很多人都觉得自己已经是行业的翘楚了。
一件事情，如果你希望三年能做好，请给自己五年，需要五年做好的，给自己八年，需要八年做好的，给自己更长的时间……然后安静定神，频率调慢一点，只需要再等一点点时间，事情自然会给你答案和方向。
时代有很大的变化，人心从来没有变过，真正与品质相关的事情，现在是怎么做，过十年还是怎么做，过二十年还是这么做，因为几百年前就是这么做的。我们做的事情跟科技没有什么关系，就是人天天要摸、要喝，要体验，其实一样的。
我们真的很缺营造幸福感，就是创造满足感的渠道。而这些东西必须得跟自己在一起才创造的出来。有时候，很多人凑在一起，独自坐在那，屁股是待不住的。
抽完雪茄，喝完红酒，很多人又回到喝茶，抄经，你会发现把软塌塌的笔毛控制好的时候，心就凝聚了。把一个字的结构能够安排四平八稳，可以把事情安排的比较平衡。能在平衡里写出美来，已经可以比较优雅处理事情，这是一个非常相应的体系。就跟自己训练，慢慢磨，变化是缓慢，但是有效。
日本大前研一《专业主义》的观点，未来能成功的一些人，一定是某领域真正的专家。我把它归纳为，品质就是相信专业。曾经江浙一带的企业花大钱请国际设计师，最后觉得亏死了，其实是自己做了设计。
一般由两类人提供：一是有专业敏感度，但不一定从事这个行业。大众的风起云涌，背后一定有一个东西在驱动，普通人说不清楚那是什么，少数人却能嗅到其中的趋势。二专业人士。其实，高级设计师跟他有多少钱，住什么样的地方，开什么样的车，真的关系不大，还是看人本身。与爱马仕合作的时候，中国区的负责人说：我们从来做事是不是看事的，没有遇到真正合适对的人来的时候，好事能做成坏的。遇上对的人，可能一件不好的事，他做着做着就做好了。
现在大家都在做产品，做起来就知道，其实特别难。如果从开始就有功利心，紧盯在结果上，中间的过程甚至希望省掉，或者希望可以工具化外包，少有可以创造成熟的产品。
全世界的好东西都有共同的特点，就是简单。美并不是多，美是你懂得选择。宋代瓷器是真正的高峰，宋朝决定一件瓷器可是只有白色、青色，原来单色系可以很美。实际上，汝窑在世界拍卖市场价格是最高的，宋瓷其实是世界瓷器第一品牌，而且是一千年的品牌。
但人总会忍不住，想要多走一步。我觉得这也是艺术创作中最难的地方，掌握技术是非常难的过程，花了80%的力气在技术上，但最后留下的是那20%，呈现放进去的情感和思考。正如查理芒格说，一个手上有锤子的人的世界里，满世界都是钉子。
商业上同理，今天大家买杯子有三万个选择，为什么选你？一定是某些真情实感的因素，打动了他。经营总要回归到四个字，“待人如己”，我相信品牌会慢慢自己长，该长多大有自己的速度，持续做我觉得对的事情，喜欢的事情。并且，穷尽一切可能，把它做好。
我们在教室上课讲过《童蒙止观》的一章：欲念之人，犹如执炬。逆风而行，必有烧手之患。我问同学们，如果是顺风呢？欲望的需求，其实是中性的，如果在不恰当的情况下拿着它，就好像逆风，会烧着你。顺着风不就帮你照亮了前程吗？人是很容易就把自己作为了一个去取得成功的工具。
现实妥协其实特别像打游戏，你的血槽比别人多的时候，就更有本事不妥协。血槽永远都是在要用完没用完的状态，没有条件去讨价还价。血槽类似现在讲的一个词，叫心力，心里有定力就会越强，力量越强时，烦恼越少，就不会有稻盛和夫说的感性的烦恼。而在中国文人传统，其实习惯于心疼自己，爱干的事可劲去干，而舒心就不会去烦别人，愿意把更多爱给别人。
周其仁老师说过人年轻的时候，不要太早接触到金融工具的放大，不然会用什么样的心态去面对未来的人生，而是要把手上一件件的事做好。90，00后跟我们前几代人完全不一样，他们不是为了谋生存，更多是关注人的需求，关注生活，关注品质。从取悦他人变成取悦自己。
文章来源：正和岛、林曦
